适读人群 :大众※ 当艺术遇见钱
※ 艺术的价格遵循怎样的逻辑?什么样的艺术品,有千倍投资回报?
※ 走近由资本书写的艺术史的B面 | 以商业的视角,看懂艺术的名利江湖
※ 嘉德拍卖创始人 陈东升——作序力荐
※ 国家博物馆鉴定中心副主任 耿东升、芒格书院创始人 施宏俊、《Hi艺术》主编 罗颖——齐声称赞 ▌金句欣赏
“虽然画家还站在前台,但是他们已经不是游戏的主角了,背书人才是支撑整套逻辑的主体。没有背书人的糊涂乱抹或者异想天开,它们终将是一堆垃圾。”(《时代的期权》,第5章“认知剥削”) ▌艺术如何成为同金钱平等交换的商品?走向世俗的东西方艺术史
在1863年马奈开创了现实主义艺术之后,艺术终于不再侍奉宗教与王权,开始了与资产阶级的联姻。艺术家的身份,也从法老的奴隶、恺撒的工匠、基督的仆人、美第奇家族的门客、路易十四的座上宾,蕞终变为了资产阶级的合伙人。 ▌签上名的小便池是艺术么?艺术在商业世界中的正当性
问美术史学者小便池算不算艺术,就好像问经济学家贝壳可不可以当货币一样。经济学家会说,只要能完成交易的,就是货币。同样,只要有人肯买单,就没人质疑艺术品的价值。艺术的正当性在于价格。 ▌支撑艺术价格的硬核是什么?艺术品溢价的根源
对艺术品的欣赏可以溢出作品的所有权之外。因而艺术品自诞生之日起就具有“公共物品”的属性。越是伟大的作品,作为公共资源的价值也就越大,就越有获得巨额溢价的可能。 ▌是艺术还是垃圾,谁说了算?艺术话语体系的权力结构
MoMA和古根海姆处于现代艺术博物馆的金字塔尖,它们相当于现代艺术的“中央银行”。它们使用标志性的建筑物、馆藏丰富的古典大师、历史悠久的社会声望,以及它们能够动员起来的评论系统,为系统所认可的艺术作品背书。 ▌具有巨大升值空间的作品是什么样子?伟大艺术品的时代烙印
伟大的艺术家之所以伟大,是因为他们的作品可以为重要的时代赋予意义,因而是回报率蕞高的投资标的。而当时代推动一国经济蓬勃兴起,投资者可以通过在国际市场上押注该国的艺术品,来获得时代变迁给予的超级分红。 ▌对抽象艺术的崇拜,是谁一手打造的?作为中情局意识形态工具的美国抽象表现主义
冷战中,中情局成功让现代艺术同“美国文化”的品牌形象深度捆绑,充实了“自由”在西方意识形态中的概念。美国抽象表现主义也同爵士乐、好莱坞电影一起,成为美国文化冷战的工具,影响了一代欧洲青年,进而被全世界追捧崇拜。 ▌全彩精装,尊享阅读之美
正文80克涂布艺术纸全彩印刷,质感十足;100余幅精美插图,中西名作触手可及
《时代的期权》是作者结合自己的艺术品投资经历和价值投资理念而撰写的一部对艺术品投资的价值投资属性进行探讨的图书。本作在某种意义上是开创性的,价值投资的开创者们,例如格雷厄姆、巴菲特、芒格,都没有关于艺术品投资的阐述,巴菲特甚至认为艺术品买卖是非理性的投资行为。《时代的期权》梳理了中西艺术发展史,尤其是近代以来的西方艺术史,运用经济学的外部性理论,对艺术品投资与价值投资的相通性做出了自己的研究与阐述,为貌似充满投机、非理性的艺术品市场,梳理出了一条隐含的价值法则:艺术品是否承载有力的时代信息,决定了艺术品的价值。