一只名叫痛苦的狗

这是一部完全手工绘制的动画作品，全片分为七个章节，讲述了八位艺术大师和他们的模特之间的微妙关系，以此反映出在特殊的历史背景和社会现实下他们对自己创作风格的或坚守或转变。他们分别是西班牙绘画大师戈雅（Francisco de Goya，1746-1828），维拉斯奎兹（Diego Velazquez，1599-1660），毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），达利（Salvador Dali，1904-1989），索洛利亚（Joaquin Sorolla，1863-1823）和德·托雷斯（Julio Romero de Torres，1874-1930），以及墨西哥女画家弗里达（Frida Kahlo，1907-1954）和法国前卫艺术大师马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968），但片中所出现的人物却远远不止这些，甚至涉及了许多20世纪赫赫有名的哲学家、政治家甚至电影导演和明星们，其中包括了拿破仑、谢尔盖·爱森斯坦、布努艾尔、卓别林、马克思兄弟、奥逊·威尔斯、曼·雷，还有伍迪·爱伦。观看全片就象漫步在奇妙的历史和艺术长廊之中，Luis Eduardo Aute用手中的画笔描绘出每位大师们不同的性格和创作过程，其中还穿插了西班牙各个时期的历史人物和事件，这是一场多么奇妙的视觉和心灵旅行啊。
在影片的首章节戈雅篇中，陷入创作困境的戈雅在梦中遇见了自己的模特，骑着扫帚的黑暗幽灵使梦境变成现实，艺术家在模特的帮助下终于完成了伟大的作品，然而当他与模特发生关系之后，却被世人所不耻，高高在上的君主突然变化成可怕的骷髅，仿弗要吞噬艺术家的一切，最终戈雅连同模特一起被执行枪决，在这一章里作者把戈雅与模特的关系比喻成牛与斗牛士的关系，牛可以让斗牛士受伤，同时斗牛士也注定要让牛的生命完结，而这一切却只不过是为统治者的欢愉所作的牺牲而已，作者把戈雅的梦描绘得怪诞而恐怖，反映出戈雅的绘画风格和所处的时代背景，他的一生经历了西班牙历史上最动荡不安的时代，拿破仑的侵略，国王费尔南多的无能使西班牙人民惨遭屠杀，他晚年的作品中充满了令人震惊的暴力和恐怖元素，而目的正是为了深刻反映现实中真正的战争和暴力。
影片的第二章节是毕加索和马塞尔·杜尚的合篇，画廊中一群人欣赏着毕加索的抽象绘画杰作《格尔尼卡》，毕加索微笑着站在他们身后，仿佛在猜谁能真正看懂自己的作品呢？其中有巴斯特·基顿，查理·卓别林这样的喜剧大师，而每个人理解都不一样，最后一个人却久久站在画前没有离开，他就是马塞尔·杜尚，他似乎感悟出什么，他看到了画中的模特在向他挥手，这时一个鬼魅般的身影从幕后闪出，曼·雷，他在向杜尚微笑着，仿弗在说你也来加入我们这场超现实主义运动吧。马塞尔·杜尚深受启发而完成了他最著名的女性变装作品“Rrose Selavy”。在这一篇章，大师的模特成为创作者灵感的源泉。
第三章节描写西班牙画家德·托雷斯眼中的幻像，他在创作一幅人物画时突然惊讶地看到模特的身体裂开，坠落地上变成一片片抽象的碎块，不知道是不是受前章毕加索的影响？
第四章重现了当年托洛茨基之死，共产主义传播者托洛茨基身披着苏联国旗站在斯大林的画像前，床上躺着的是墨西哥女画家弗里达，门开了，迭戈·里维拉走了进来，这位当年对弗里达的作品不屑一顾的画家把托洛茨基给砍死了，仿弗是为了誓死捍卫共产主义的崇高纯洁性，而窗外则是谢尔盖·爱森斯坦和奥逊·威尔斯手中的摄影机，真实地记录下所发生的一切。我没有看过那部著名的关于弗里达生平的同名电影，所以不太清楚当年这几个人之间的关系，我想如果看过那部影片一定会对理解这章的情节很有帮助吧，不过很有趣的是里维拉手中的凶器正是从苏共国旗上拽下来的镰刀，这仿弗是对早期苏联共产主义的一个最大讽刺和嘲笑，共产主义的永恒标志却被沦为杀人工具，把它最虔诚的信徒给杀害了。
第五章节是索洛利亚篇，这位穿着简朴的西班牙现实主义画家在海边写生时看到一位贵妇路过，妇人停下脚步，她希望画家把自己也画入作品中，然而一向以社会底层人民生活为创作主题的索洛利亚会把这位目光高傲衣着光鲜的女人加入自己的画中吗？
第六章节是达利篇，是全片中最长最难懂的一章，描绘的是一场古怪的关于嫉妒，诱惑和救赎的幻梦，作者用画笔把达利和布努艾尔当年创作《一条安达卢奥之犬》的心路历程以及自己对影片的理解都表现了出来，其中还描绘出德国表现主义名作《卡里加里博士小屋》和后来布努艾尔的影片《西蒙与沙漠》中的部分场景。
最后一章是完结篇，描写17世纪西班牙宫廷画师维拉斯奎兹创作他最著名的《宫女》的过程。

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