陈果、红方编著的《动画场景设计的思维与技法》是我社21世纪动画专业核心教材之一。编者根据多年教学经验编写而成,具体内容包括动画场景设计在动画作品中的作用;动画场景设计的风格与空间关系;动画场景的道具设计和构图;动画场景的色光作用;动画场景的制作流程及技法。本书采用全彩印刷,图文并茂,通俗易懂,理论与实际操作并重,既具有较强的实用性,又具有一定的创意性,不同于世面上的其他同类教材。适合高等院校动画专业使用,也可作为高职高专院校和各类动画教育培训机构相关专业教学用书及游戏设计人员和动画爱好者的学习参考用书。
翻开此书详阅之前,请先浏览以下三点作为导读。
全面地讲,动画是协作的产物,涉及面很广。一部动画作品留给观众的印象优劣,是由剧本、角色、场景、剪辑、配音、特效等多方面共同决定的,另外发行宣传、明星献声、导演名气也会左右观众的判断。对于场景设计师来说,辛勤劳作的成果,是“物尽其用”还是“明珠投暗”,常常由不得自己做主。但是,自省、自勉、自我完善却是我们可以自主掌握的,同时也是永无止境的追求。这种追求能使场景设计为整部动画带来*大程度的品质提升。
场景设计的相关内容述诸书本教材,难免需要罗列章节、排比文辞。大凡学习术业知识都相同,学时由“合”到‘分”,用时由“分”到“合”。在学术体系中可以条理化地去分析,但在实际操作中应该贯通地去运用它。
《动画场景设计的思维与技法》,侧重于思维。——技法说到底是由心智产生的。
辗转近一年时间,终于完成了写作。衷心地感谢在此过程中给予帮助的老师、家人、朋友和学生。欢迎广大读者交流指正。*后,让我们一同期待:中国的场景设计越来越完美!中国的动画行业越来越兴盛!